lunes, 9 de mayo de 2016

Rompe el silencio.

Durante esta última evaluación, nuestra clase se ha dividido en dos grupos, por un lado las chicas y por otro lado los chicos. Nuestro trabajo era realizar un corto para presentarlo al concurso de cortos con el móvil de Avilés.

Nuestro corto trata sobre un tema muy presente y preocupante en nuestra actualidad, la violencia de género. Contamos la historia de una compañera que ha fallecido por culpa de que su novio la maltrataba y cada una de nosotras vamos recordando esos momentos de violencia que teníamos tan cerca y aun así no hacíamos nada, hasta que nos damos cuenta. Se ven representados nuestros pensamientos sobre qué podría pasar si esto siguiera así, y por eso, hacemos un cambio en el corto, y empezamos por el final (su muerte) y acabamos por el principio.

Con este corto queremos transmitir a todas esas chicas que son maltratadas, que lo frenen, que se lo cuenten a alguien que le pueda ayudar, o simplemente que si alguien conoce un caso de violencia de género que también lo frene antes de que sea demasiado tarde.

Tras un largo trabajo, este ha sido nuestro resultado:


miércoles, 16 de marzo de 2016

Vivir rodando.



Se trata de una película de cine independiente porque es una película de bajo presupuesto que no ha sido producida por un estudio cinematográfico. En ella podemos observar el metacine que se trata de "cine dentro del cine". También podríamos decir que es una película coral, esto consiste en que se presentan varias historias y personajes que acaban teniendo una relación en el desarrollo de la obra y tienen gran importancia a lo largo de la película.



Sinopsis 

Un día en el rodaje de la película que dirige Nick Reve puede ser terrible para cualquiera. El grupo de técnicos que le rodea no es el más indicado para llevar a cabo el rodaje de una película independiente de bajo presupuesto, y de los actores...mejor no hablar. Esta es una película sobre el cine, en la que se corrobora la máxima de que lo que pasa detrás de la cámara es siempre mucho más interesante de lo que pasa delante de ella.


Ficha técnica

Título original: Living in Oblivion
Año: 1995
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos
Director: Tom DiCillo
Guión: Tom DiCillo
Música: Jim Farmer
Fotografía: Frank Prinzi
Reparto: Steve Buscemi, Catherine Keener, Dermot Mulroney, Danielle von Zerneck, James LeGros, Michael Griffiths, Rica Martens, Peter Dinklage
Productora: JDI Productions / Lemon Sky Productions
Género: Comedia | Cine dentro del cine. Sátira. Película de culto. Cine independiente USA

Tom DiCillo


Thomas A. DiCillo (nacido el 14 de agosto de 1953), conocido profesionalmente como Tom DiCillo, es un director de cine, director de fotografía y guionista estadounidense.
Estudió rodaje en un instituto de cine de la Universidad de Nueva York, posteriormente trabajo como actor, y luego empezó a realizar sus propias películas dentro del cine independiente. Es conocido mayormente por películas como Delirious y Living in Oblivion, la cual fue muy elogiada por la crítica y recibió nominaciones para los Independent Spirit Awards y el Festival de cine de Sundance.
Filmografía:
2014: Down in Shadowland (Documental)
2009: When You're Strange (Documental)
2006: Delirious (Comedia/ Drama)
2001: Double Whammy (En español: Doble contratiempo) (Comedia/ Drama/ Thriller)
1997: The Real Blonde (En español: Una rubia auténtica) (Comedia romántica/ Drama)
1996: Box of Moon Light (En español: caja de luz de luna) (Comedia/ Drama)
1995: Living in Oblivion (En español: Vivir rodando) (Comedia/ Drama)
1991: Johnny Suede (Comedia romántica)


Festival de Sundance

El Festival de Cine de Sundance es un festival cinematográfico internacional que se celebra anualmente las dos últimas semanas de enero en el poblado de Park City, cerca de Salt Lake City, la capital del estado de Utah, en Estados Unidos.
Se inauguró en 1978 bajo el nombre U. S. Film Festival de Utah, con la figura del actor Robert Redford para atraer estudios y distribuidores que, sin su renombre de por medio, probablemente no hubiesen apoyado la iniciativa. El Sundance Institute Filmmakers/Directors Lab (Laboratorio de Cineastas y Directores Instituto Sundance) se fundó en 1981, como una iniciativa de Redford para reunir a un grupo de amigos y colegas que fomentarían y apoyarían el cine independiente, más allá de las exigencias del mercado.

Inicio y títulos de crédito

El inicio de la película empieza con un zoom que se aproxima al espectador, haciéndole entrar por la puerta que al final de la película se cerrará. 
Los títulos de crédito se ven y desaparecen, no impresionan tanto como lo hace el principio.

Personajes

El personaje principal es el director. Se entrega en su película como nadie aunque todo salga mal e intenta que esto no sea así. No se rinde, mientras parte de su equipo si que lo hace y esto hace que cada vez salga peor.

Un personaje destacado tambien es el cámara, Lobo. Este personaje es un claro ejemplo de que no todo es la apariencia. Va de duro y de fuerte, pero es un profesional en su trabajo y acaba demostrando sus sentimientos. 

Luego hay personajes como la actriz de la película, que también es importante, es una actriz muy famosa que graba una película de poco presupuesto en busca de nuevas experiencias y de hacer un cine diferente.

Luego hay muchos más personajes que tambien son de gran importancia en la película.



Banda sonora

Aparece el director de sonido, su trabajo es elegir el mejor sonido para cada escena. También se le otorga responsable de sonido al percha, que se encarga de que el sonido salga lo más claro y limpio posible, aunque es un desastre.

Blanco y negro

El director de la película utiliza el blanco y negro para los sueños y así despistar al espectador, mientras que el color lo utiliza para la vida real.

Planos

Predominan planos medios, de detalle y planos cortos, para mostrar con detalle cada gesto de los actores y lo que hacen. Se centran principalmente en los personajes y no en lo que hay en la sala ya que es un sitio cerrado de rodaje. Las escenas estan la mayoría grabadas en espacion cerrados, por ejemplo en el hotel, o en el taxi. Solamente en un par de escenas se ve el exterior, por ejemplo en el inicio de la película.

En qué partes se divide la película

Principalmente se divide en las partes del sueño y en las partes que son la vida real, como he mencionado anteriormente, unas están en blanco y negro y otras a color para diferenciarlas.

Tratamiento del tiempo

Hay dos tiempos: el tiempo real  (el sueño de la persona), y el tiempo ficticio  (el tiempo de rodaje de la escena, que es más corto de lo que es en verdad).

Opinión personal

Siendo sincera, al principio no entendía nada y me parecía muy repetitivo que se grabase la escena una y otra vez, pero al final, al ver que nada sale bien y que todo el mundo se desespera te acabas riendo porque es gracioso ver como nada les sale bien por cualquier tontería. Con esta película te das cuenta de a veces lo duro que puede llegar a ser un rodaje, ya que tiene sus dificultades. No es una película que me encante, pero tampoco ha estado mal. 





jueves, 10 de marzo de 2016

Análisis de una escena – La lista de Schlinder

Introducción

La escena que voy a analizar pertenece a la película La lista de Schlinder, dirigida por Steven Spielberg, realizada en el año 1993. Pertenece a un drama. Realizada en Estados Unidos. Guión realizado por Steven Zaillian.




Datos interesantes sobre la película y/o escena.

  1. La niña del abrigo rojo (existió en realidad)
  2. Al final de la película, se ve un plano de la verdadera tumba de Schindler, en el Cementerio de los Hombres Justos, de Jerusalén.
  3. La lista de Schindler fue la película más cara de la historia del cine en blanco y negro, y la que más dinero recaudó.
  4. El cartel de la película es una mano grande agarrando una mano pequeña con una manga de color rojo, presumiblemente se refiere al deseo de Schindler de haber salvado a la niña de la chaqueta roja.
  5. La persona que pone las flores sobre las piedras en los créditos finales es Liam Neeson y no Spielberg como la gente cree.
  6. El actor Ralph Fiennes, catapultado a la fama con este film, engordó 15 kilos para encarnar al sanguinario Amon Goetz, jefe del Sonderkommando de Austchwitz.
  7. Spielberg quería rodar la película en blanco y negro porque toda la información que se sabía de la segunda guerra mundial y el holocausto judío se veía en blanco y negro, a modo de documental.

Descripción de la escena (sinopsis)

En esta escena, observamos como dos personas estan contemplando como los nazis se llevan a los judíos a los campos de concentración, o simplemente, los matan en medio de la calle. Entre todo esto, se ve a una niña con un abrigo rojo caminando entre el desastre, hasta que entra en una casa, sube las escaleras y se mete debajo de una cama.

Tratamiento del tiempo

Se trata de una escena, porque el material grabado transcurre en un mismo lugar o escenario y en el que intervienen las mismas personas. En esta escena el tiempo fílmico es inferior al real y sigue un orden cronológico .

Angulación

Picado y normal.

Tipos de plano

Primer plano corto, plano medio corto , planos subjetivos y planos general, primer plano y planos subjetivos.


Sonido

En esta escena podemos escuchar una canción de fondo para darle al momento mas intriga y mas angustia, ya que es un momento en el que se aprecia la violencia y los asesinatos que se producían en aquella época.

Fuentes utilizadas


internet y youtube 

lunes, 22 de febrero de 2016

Cimena Paradiso




Ficha técnica de la película.

Título original: Nuovo Cinema Paradiso
Año: 1988
Duración: 123 min.
País: Italia
Director: Giuseppe Tornatore
Guión: Giuseppe Tornatore
Música: Ennio Morricone
Reparto: Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Agnese Nano, Brigitte Fosey, Marco Leonardi, Antonella Attiu, Enzo Cannavale, Isa Danieli, Leo Gullota, Pupella Maggio, Leopoldo Trieste
Productora: Coproducción Italia-Francia; Les Films Ariane / Cristaldifilm / TFI Films / RAI
Género: Drama | Melodrama. Cine dentro del cine. Infancia. Cine familiar

Sinopsis

Cinema Paradiso es una historia de amor por el cine. Narra la historia de Salvatore, un niño de un pueblecito italiano en el que el único pasatiempo es ir al cine. Subyugado por las imágenes en movimiento, el chico cree ciegamente que el cine es magia; pero, un día, Alfredo, el operador, accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos que se ocultan detrás de una película. Salvatore va creciendo y llega el momento en el que debe abandonar el pueblo y buscarse la vida. Treinta años después, recibe un mensaje, en el que le comunican que debe volver a casa. 


Sobre el director

Nació el 27 de mayo de 1956 en Bagheria, Sicilia (Italia)
Director y guionista italiano. Comenzó su trayectoria profesional como fotógrafo y realizador televisivo antes de debutar en la gran pantalla a mediados de los años 80 con “El profesor”, una película de gángsters protagonizada por Ben Gazzara.
Su siguiente proyecto, “Cinema Paradiso” (1988), drama nostálgico e iniciático con trazos autobiográficos, consiguió el éxito internacional y ganó el premio Oscar a la mejor película de habla no inglesa.

Después de “Cinema Paradiso”, película que contaba la participación como compositor de Ennio Morricone (posteriormente asiduo en casi todos los trabajos del siciliano) Tornatore dirigió a Marcello Mastroianni y Michele Morgan en la tragicomedia familiar “Están todos bien” (1990), y se ocupó de un episodio de “La domécnica specialmente” (1991).
En “Pura formalidad” (1994), film protagonizado por Gérard Depardieu y Roman Polanski, mostraba su faceta más turbia con una historia de intriga detectivesca y psicológica, mientras que en “El hombre de las estrellas” (1995) desarrollaba una historia de estafador en torno al mundo del cine.
“La leyenda del pianista en el océano” (1998) adaptaba un texto de Alessandro Baricco con el protagonismo de Tim Roth, y “Malena” (2000), narración iniciática ambientada en tiempos de la Segunda Guerra Mundial, convertía en estrella a Monica Bellucci retomando el tono nostálgico de “Cinema Paradiso”.
Seis años tardó Giuseppe Tornatore en volver a dirigir ficción cinematográfica después de “Malena” estrenando “La Desconocida” (2006), drama psicológico con intriga en torno a una inmigrante ucraniana en Italia.
“Baarìa” (2009), film de carácter autobiográfico, narraba la historia de varias generaciones de una familia de Sicilia.

En “La Mejor Oferta” (2013), film con Geoffrey Rush, vinculaba a un excéntrico vendedor de antigüedades con una joven heredera.


Sobre la película

La película esta desrrolada en 3 épocas:
  • Cuando es un niño esta basada en la época de la 1ª Guerra Mundial.
  • Cuando es adolescente entre los años 50 y 60
  • Cuando ya es adulto, sobre los años 80 que es cuando se realiza la película.

Totó: es el personaje principal de la película y se le conoce en diferentes fases de su vida. Totó vive solo con su madre y su hermana, ya que su padre murió en la guerra. Desde joven busca una figura paterna, y la encuentra en Alfredo, el proyeccionista del cine, que le enseña el oficio y lo adentra en el mundo del cine. Es un niño inteligente y con una gran imaginación.

Alfredo: es el proyeccionista del cine, es el encargado de montar y proyectar las películas. Es un hombre casado y sin hijos, y muy querido en el pueblo. Ve en Totó al hijo que nunca tuvo, y tras la ayuda que este le da, le enseña como funciona el proyector. 

Elena: es el amor de Totó. Es la hija del banquero del pueblo. Es una chica muy guapa que al principio se hace de rogar pero que al final decide irse con Totó. Aunque su relación no fructifica ya que Elena tiene que irse siempre con su padre. Es su primer  amor y la recuerda durante el resto de su vida.

Temas que se tratan en la película:

Se tratan los temas de la época antigua, el principal es la trayectoria del cine a lo largo de los años. Observamos al principio de la película como se proyectaban la películas antes en el cine y como fue desarrollándose, como por ejemplo Alfredo le cuenta a Totó que antes había que darle seguidamente a una especia de manivela para reproducir la película, también se ve como las películas  ya no pueden incendiarse, algo muy significativo en la película ya que Alfredo se queda ciego por un incendio en el cine.

El amor también es un tema que se desarrola en esta película y se muestra con el amor entre Totó y Elena.

La historia del cine

La historia del cine como espectáculo comenzó en París, Francia, el 28 de diciembre de 1895. Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un lado, la tecnología del cinematógrafo ha evolucionado mucho, desde el primitivo cine mudo de los hermanos Lumière hasta el cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el lenguaje cinematográfico, incluidas las convenciones del género, y han surgido así distintos géneros cinematográficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, con lo que se desarrollaron distintos movimientos cinematográficos y cinematografías nacionales.

Importancia de la banda sonora.

Como sabemos, en el cine todas las películas tienen una música que suena a lo largo de las escenas, que enlazan las secuencias de imágenes y que nos ayudan a comprender e interpretar cómo se puede sentir un personaje en un momento en concreto o reconocer un momento de suspense, terror o amor.

La mayoría de las películas las podemos recordar por una melodía muy característica de las mismas y que al escucharlas nos evocan una imagen o escena de la película que nos ha gustado o que hemos visto. Ese es el efecto de un trabajo bien hecho a todos los niveles ya que, normalmente, nos produce una buena sensación.



Opinión personal sobre la película

Me ha parecido una película llena de sentimientos que te hace viajar a la época antigua. Algo que no me ha gustado de la película, en mi opinión, es que la historia de amor entre Elena y Totó debería haberse desarrollado más, ya que cuando Totó vuelve, no se reencuentran. Se desarrolló esta escena, pero no tuvo mucho éxito y la quitaron, a mi me parece un error. Por lo demás me ha gustado mucho la relación eltre Alfredo y Totó y la historia que cuenta entre ellos a lo largo de la vida.

Fuentes utilizadas
  • Internet
  • Película
  • Conocimientos personales

domingo, 21 de febrero de 2016

El sonido.

Hemos estado haciendo un trabajo sobre el sonido en las películas, cogiendo un fragmento de un película o de un vídeo, y poniéndoles la voz y el sonido de los objetos nosotras. Nuestro grupo, hemos seleccionado un fragmento de la película de Amelie, y con ayuda de uno de nuestros compañeros y son el banco de sonidos, hemos conseguido este resultado.


jueves, 18 de febrero de 2016

Escena de Tesis.

Mis compañeras  y yo, despues de mucho trabajo y muchos inconvenientes en la realización, hemos recreado la escena de la persecución de tesis ( aquí os dejo el enlace de la escena original https://www.youtube.com/watch?v=VgZdHmheWa0 ). Hemos usado y grabado los planos de cámara parecidos por nuestro instituto, aquí os dejo el resultado:


lunes, 21 de diciembre de 2015

Tesis



Sinopsis

Ángela, estudiante de Imagen, está preparando una tesis sobre la violencia audiovisual. Como complemento a su trabajo, su director de tesis se compromete a buscar en la videoteca de la facultad material para ella, pero al día siguiente es hallado muerto. Ángela conoce a Chema, un compañero experto en cine gore y pornográfico, y a Bosco, un extraño chico, amigo íntimo de una joven asesinada en una snuff movie.

Ficha técnica

Título original: Tesis
Año: 1996
Duración: 125 min
País: España
Director: Alejandro Amenábar
Guión: Alejandro Amenábar (Argumento: Alejandro Amenábar, Mateo Gil)
Música: Alejandro Amenábar, Mariano Marín
Fotografía: Hans Burmann
Reparto(personajes protagonistas): Ana Torrent, Fele Martínez, Eduardo Noriega,
Productora: Las producciónes del Escorpión S.L.
Género: Intriga. Thriller Cine dentro del cine. Colegios & Universidad. Asesinos en serie. Secuestros / Desapariciones. Película de culto
Premios: 1996: 7 Premios Goya: incluyendo mejor película, dirección novel y guión original

Sobre el director:

Alejandro Fernando Amenábar Cantos (Santiago de Chile, 31 de marzo de 1972) es un director de cine, guionista y compositor hispano-chileno.1 Ganador de nueve premios Goya y un Óscar, Amenábar ha escrito los guiones de sus seis películas y ha compuesto casi todas las bandas sonoras de dichos filmes.

Filmografía (como director y guionista)

1991 - La cabeza (cortometraje)
1992 - La extraña obsesión del Doctor Morbius (cortometraje)
1992 - Himenóptero (cortometraje)
1994 - Luna (cortometraje)
1996 - Tesis
1997 - Abre los ojos
2001 - Los otros
2004 - Mar adentro
2009 - Ágora
2013 - Me encanta (Nancys Rubias) (vídeo musical)
2015 - Regresión

Decripción de los personajes

Angela Márquez: Angela es una chica estudiosa, coqueta y curiosa, que esta trabajando en su tesis y hará todo lo posible por tener una buena nota. En la película muestra como se deja llevar por sus sentimientos y emociones, tanto en el amor, como en lo referido a su trabajo,

Chema: Es un chico descuidado al que le encantan las cosas siniestras y violentas. Es un tanto extraño, pero demuestra que es amigo de sus amigos, le da un toque de misterio a la película.

Bosco Herranz: Es un chico que tiene mucha chulería y es bastante guapo. También le da a la película un toque siniestro.

Como personajes protagonistas, me gustan mucho los tres, pero el que mas me gusta es Chema, porque tiene ese toque gracioso y me parece una persona muy fuera de lo común.

Análisis de la escena.

Amenabar, en esta escena, usa una música de suspense de fondo para darle mas tensión a la situación. Al haberse ido la luz, la poca iluminación que hay son las cerillas que va encendiendo Chema. El diálogo, es muy concreto, Chema comienza a contar una historia porque Ángela le pide que le hable mientras caminan por los oscuros pasillos, esta historia, aunque sea una historia triste, bonita, etc... tal y como la cuenta también da tensión  la escena porque no sabes en que momento va a pasar algo.

Cómo trata Amenábar el tema central de la Tesis de Ángela:
La violencia en los medios audiovisuales.

Amenábar, al principio de la película, pone la escena de la gente saliendo del tren porque alguien se había tirado a las vía y había muerto. En el momento que Ángela se baja, siente curiosidad por ver el cadáver, pero el guardia de seguridad no le deja. Al final de la película, cuando va a salir en las noticias los vídeos de las chicas torturadas, se ve como la gente del hospital no aparta la mirada de las pantallas por curiosidad, mientras que Ángela y Chema se marchan sin mirar a las pantallas.

Esto quiere decir, que aunque la violencia sea un tema desagradable, la gente siente atracción por ver estas escenas.

Valoración personal

En mi opinión, es una de las mejores películas que he visto, porque crea esos momentos de tensión que hace que te enganches a la película y lo principal, la incógnita de quién habrá sido el autor de los asesinatos, porque cada poco, te hace ver que puede ser otra persona diferente.